Coffee and Cigarettes (2003)

Cuando pensádomos  en Jarmusch definitamente no esperamos  que sus films  sean convensionales, posee un sello reconocible, ya sea por su humor negro, irónico ,diria que se podria decir  un humor jarmuschiano o el uso de pocos escenarios o situaciones inusuales en las que se entruentan sus personajes. Es de esos tipos que puedes llegar a amar sus películas o simplemente te parece lo mas aburrido del mundo. 

Rodada a blanco y negro la película narra once historias ,a manera de pequeños cortos, que estan unidas por el  café y cigarros. Un elemento que destacan son las  mesas semejantes a un tablero de ajedrez, brindándole un toque estético único al film.

Vemos que las historias pueden representar diferentes temas: lo injusta e irónica que puede llegar a ser la vida, el respeto, la pedantería, etc. El dialógo entre personajes puede ser pobre, fuera de sitio, estraño, pero por encima de este sobresalen las expresiones y los gestos, no es tanto lo que dicen sino como lo dicen y loque hacen.

Reiteradas veces en las diferentes historias, se dice que el  cigarro y el cafe no son saludables, que fumar es malo y todo eso, pero al final muchos de ellos terminar por volverlo a hacer. Un mensaje de ironía

Hay un desfile de actores y cantantes como  Roberto Begnini, Bill Murray, Cate Blanchett, Steve Bruscemi, Iggy Pop, RZA, Jack and Meg White, etc. (la lista es larga).

Me parecio interesante que muchos de los actores no actuan, es decir son ellos. Alfred Molina es Alfred Molina, Bill Murray es Bill Murray y asi,dentro de situaciones un tanto alocadas. Batante cómico.

Puede que las personas esten solas, se conozcan por primera vez, o bien sean gemelos, primos, primas o primos?¿ (escena de  Alfred Molina con Coogan), no hay  excusa para compartir una taza de café con cigarros y entablar una conversación. Como si fuera todo lo que nescesitamos para discutir cualquier tema.

Annie Hall (1977)

Considerada como una de las mejores películas de Woody Allen, ganadora del premio Óscar en las categorías de mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actriz principal. Se trata de una comedia romántica con un estilo poco convecional en la que se narra la relación entre  Alvy Singer (protagonizado por el propio Allen), un neurótico cuarentón y Annie (Diane Keaton) tan neurótica como él, desde sus inicios hasta la separación. El director juega con las reglas cinematográficas, rompe continuamente las fronteras de la ficción en algunas escenas vemos como se adentra al espacio del espectador dirigiéndose directamente a él. Es de esta manera como empieza la  película con un primer plano de Allen hablando frente a ala cámara a manera de narrador, consiguiendo que nos acerquemos a su pensamiento y tengamos una participación dentro de la historia. Una escena memorable por ejemplo es en la cola del cine, en la cual  Alvy no puede soportar más  la conversacióna de un profesor de universidad que divaga sobre Fellini y Marshall McLuhan que esta detrás de suyo y se dirige al espectador para comentarles su desgracia, pero no sólo eso, sino que muestra a una tercera persona ajena a la escena mostrada, es el propio Marshall Mcluhan, invitado por Alvy a participar en la acción. Hay  otro momentos en el que Alvy hace participar a los transeuntes de New York preguntándoles acerca de sus inquietudes, sacando por conclusión que la fórmula de la felicidad radica en ser simple y no hacerse preguntas.
Woody Allen juega constantemente en este film con el tiempo y el espacio, saltando de un momento a otro, a la vida de Alvy para mostrarnos algunos momentos de su vida que jugaron un papel importante en esta.

Annie Hall  es una película que explora el complejo mundo de las relaciones amorosas, de la dificultad de lidiar con aquel otro extraño que vive, sufre, goza y disfruta de las cosas de un modo particularmente diferente a como lo hacemos nosotros. Alvy al comienzo dice que no sabe porque terminó la relación con Annie, si embargo vemos que en  él hay esa  pugna constante entre su deseo de compartir su vida con ella y su miedo a sentirse privado de libertad, Cuando Annie le plantea la posibilidad  vivir juntos, este niega. Alvy por otro lado pretende moldear a Annie a su imagen por ejemplo: pagandole las sesiones con el psicoanalísta, mandandola a tomar cursos universitarios, comprandole libros que a él le gustan (todos relacionados con la muerte), etc.

El mensaje de la pelicula queda resumido en un chiste acerca de la gallina y los huevos: todos nesecitamos amor en nustras vidas, a pesar de que puede ser irracional, adsurdo y alocado iremos tras ello.

Funny Games/ juegos divertidos

Cuando Haneke realizó este film, no pretendía realizar una película de terror, sino mas bien mostrar la violencia  injustificada de la sociedad, a través de dos jóvenes ,aparentemente normales, que irrumpen en la casa de una familia que acaba de llegar al pueblo para tomar una vacaciones. Haneke, ya nos anticipa en su film que algo perturbador esta a punto de suceder a esta familia. ¿Pero cómo lo hace?

Pues bien, en la primera escena se observa que la familia viaje en su coche mientras se entretienen adivinando piezas de música clásica (esteriotipo de la cultura burguesa) como Handel o Vivaldi cuando derepente una música extradigesa (música de fondo que no es escuchada por los personajes) irrumpe ,son los estruendosos acordes de John Zorn, un grupo de trash-punk. Es con esta disonancia como Haneke muestra  que un elemento ajeno a ellos esta por entrar en sus pacíficas vidas.

La película se realizó 2 veces por el mismo director. Una fué estrenada en 1997 (versión Polaca) y la otra en 2008 (versión Americana).

 

¿Quíenes son Paul y Tom?

 Versión Polaca

Versión EEUU 

En ellos se puede encontrar una cierta similitud con la película "La Naranja Mecánica" como por ejemplo el uso de trajes blancos que aluden a los trajes de dicho film, y por los papeles que adoptan como los de Alex y su  pandilla (drugos). El líder, es alto y espigado, y es el que toma las decisiones más importantes. De un carácter extremadamente educado y sociable, se permite hacer bromas pesadas a costa de su compañero, y destaca por una desenvoltura en el trato y su intelectualidad. Tom, su compañero, es torpe y corpulento, y su sobrepeso es motivo de burla por parte de Peter, agudo para ridiculizar sus defectos físicos.Él acepta sin reproche todos las mandamientos de Paul.

Ambos representa el esteriotipo del listo y el tonto, y pareciera que cada uno conoce e interpreta muy bien su papel. Tanto es así, que continuamente se cambian el uno al otro de nombre, siempre por el de parejas cómicas: Tom y Jerry o Beavis and Butt-Head. 


Entrevista Haneke

1ra parte:

2da parte:

Turks Fruit/ Delicias turcas (1973)

Turks Fruit o Delicias Turcas, es una película basada en la novela homónima de Jan Wolkers y fué realizada en Holanda bajo la direcccion de Paul Verhoeven. El film fue nominado a los Premios Oscar como mejor película de habla no inglesa en 1973. 

La película narra la historia de  amor entre Erik,  un artísta bohémio interpretado por Rutger Hauer,  y Olga, una muchacha pelirroja de padres burgueses, interpretada por  Monique van de Ven.

Un día Erik conoce a Olga haciendo autostop en la carretera y desde ese momento queda prendido de ella,  hacen el amor  y dan rienda suelta a su pasión retratado con cierta cómicidad sobre todo cuando el líquido del limpiaparabrisas sale a presión, simulando una eyaculación, este será uno de los de los pocos momentos en los que ellos seran capaces de gozar plenamente su amor, porque durante el resto de la película una serie de circunstancias irá truncando la relación entre ambos. Despues del primer encuentro ellos sufren un accidente en el coche, donde Erik salva a Olga llevandola entre brazos., luego del accidente la madre ( que representa la represión e hipocresía de la burguesía) de Olga decide que no deberían verse mas, por el hecho que él es un artísta, pero Erik buscará insesantemente el reencuentro con Olga.

A pesar de la negativa de la madre la pereja decide casarse, en donde poco a poco la relacion se ve truncada por diversos motivos, Erik se muestra egoísta ,y Olga se ve como un mero objeto sexual. Esto llega a su punto cuando él decide vender un dibujo de ambos haciendo el amor. Finalmente ,Olga, le pone los cuernos a Erik en una cena familiar en la que el propio Erik está presente. La cena parece un propósito familiar para que Olga engañe a Erik. Éste vomita encima de Olga y de su madre, hecho que representa el odio visceral que siente por ella. Tras esto, Erik, repleto de rabia, destroza todas sus obras al llegar a su estudio, pero no puede evitar echarse a llorar al ver a un retrato de Olga.
 

                                                                                              

ESTRUCTURA DE LA PELICULA

La película arranca en medias res (es una técnica en donde la narración comienza en mitad de la historia, en vez de en el comienzo de la misma) con un sueño de Erik en el que asesina a Olga y a su amante. luego se observa a Erik acostarse con otras mujeres que conoce en su paso por la cuidad, pero ninguna llega a sustituir ni hacer que él olvide a Olga, después de ello se retrocede seis años, hasta el principio de la historia, que sigue en su orden normal hasta que llega donde comenzó la película, y una vez ahí continúa con el reencuentro de Erik con Olga tras volver ésta de Estados Unidos.Durante la película, y de forma totalmente brillante, se dan lugar "guiños" o "reflejos" de acontecimientos que les sucederán a los personajes durante el film. Por ejemplo, durante la luna de miel de la pareja en el piso de Erik, Olga se queda dormida en la 

cama con el pulgar en la boca mientras espera a que Erik salga del baño; la imagen de la chica totalmente desnuda se refleja, invertida, en el espejo que está apoyado en la pared, lo que evoca la escena en la que realizan a Olga un escáner cerebral, casi una hora de película más tarde. Cuando Olga deja a Erik, éste sufre un cambio emocional muy intenso, que se refleja en la preciosa escena en el vertedero en la que recoge a un pájaro herido y lo lleva a su casa a cuidarlo para después dejarlo de nuevo en libertad.

ANÁLISIS DEL FILM

Es una visión de lo que representó la revoloción sexual de finales de los'60 y comienzos de los  '70.

Muchas de las escenas fueron improvisadas por los actores dando un aire de frescura al film, Se aprovechó al máximo la luz natural y las interprtetaciones se hicieron sin ensayos previos.

las escenas de desnudes,sexo, vomito,violencia son justificados brillantemente por el contexto en donde son expuestos. Hay especialmente una escena en la que da entender que el amor supera toda barrera de pudor entre ellos, y es cuando Erik no duda en tocar los excrementos de Olga para comprobar que no hay sangre.

otro de los aspectos importantes de la película es que el verdadero cáncer que afecta a Olga y que la lleva a convertirse en una copia de su madre, son los valores de represión burgueses impuestos por su propia madre. 

 

Algunos datos sobre la película:

El film sigue siendo la producción más taquillera de la historia del cine Holandés.

En 1995, el servicio de correo Holandés emitió un sello con una foto de una escena de la película.

El lado oscuro del corazón (1994)

Título: El lado oscuro del corazón

Director: Eliseo Subiela

Año:  1992

País: Argentina

Olivero es un poeta maldito que recorre Buenos Aires acosado constantemente por la muerte personificada como una mujer vestida de negro que lo sigue casi a todas partes, por otro lado Olivero anda  buscando a la chica que lo haga volar. tal como dice el poema de Girondo citado reiteradamente en en film por Olivero : "No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias. ¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible - no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar."

La historia gira en torno al mundo de Olivero en el cual cambiar  poemas por comida, ver a Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán, hablar con vacas y con la muerte parecen cosas cotidianas en su vida. 

Subiela nos sumerge en un torbellino surreal de sensaciones en torno a la búsqueda del amor soñado un amor capaz de retar a la muerte, en donde el espectador de El lado oscuro del corazón vive la poesía en carne propia.

Teorema (1968)

Estrenada en 1968, Pasolini nos presenta a una familia de la alta burguesía que se ve interrunpida por la aparición inesperada de un misterioso joven de atractivo aspecto y enigmática personalidad.

Poco a poco cada uno de los miembros de la familia se sienten atraidos hacia el nuevo huésped, despertando en ellos una nueva visión respecto a sus vidas.El visitante es el vehículo que les hace execrar su alienación, a través de una herramienta: el sexo. Podría ser otra herramienta y otro vehículo, pero Pasolini siempre propuso el sexo como el motor de nuestra existencia, tal como lo había enunciado Sigmund Freud al comienzo del siglo XX. Pasolini lo utiliza en su film como un instrumento de desalienación .

 

Luego de tener relaciones sexuales con todos los miembros de la familia (por separado), incluyendo a la doméstica, y oír las inquietudes existenciales que tienen, se va de la casa. A partir de ese momento, cada uno encamina su vida de manera radicalmente distinta. La criada regresa a su pueblo y se convierte en una ascética que come ortigas, hace milagros y levita. La hija queda catatónica y es internada en una institución psiquiátrica. El hijo se va de la casa y le da rienda suelta a su verdadera vocación (la pintura), sabiéndose totalmente ignorante de ese arte. La señora de la casa se convierte en promiscua compulsiva y fornica con cuanto joven ve, y el jefe de la familia regala la fábrica a los obreros, se desnuda en una estación de trenes y vaga por un desierto de polvo volcánico (las faldas del monte Etna). Fine.